Vez je ogledalo indijske kulture: tehnika, motiva i tema. Mnoga lica indijskog veza Indijski kantha vez
Pitam se koje vam se slike pojavljuju u glavi kada čujete riječ "Indija"? Slonovi, džungle, svete krave, sari, blago Agre, Taj Mahal... I sve to zajedno čini nevjerojatan šareni kaleidoskop.
Na kulturu Indije utjecale su tradicije raznih naroda i osvajača koji su se međusobno smjenjivali. Nema puno zemalja na svijetu koje su uspjele sačuvati svoj identitet, tradiciju i bogatu kulturnu baštinu. Sjećate li se vremena kada su se indijski filmovi mogli gledati samo u kinima? Htio sam naučiti pjevati i plesati poput indijskih glumaca, a sanjao sam i o istim nevjerojatnim kostimima i nakitu. Danas ne moramo putovati preko tri mora i provoditi mjesece, pa čak i godine putujući kako bismo se približili ovoj čudesnoj zemlji i njezinoj kulturi. Možete kupiti turistički aranžman, vidjeti ovu zemlju začina vlastitim očima, ili ne morate, a svejedno, doći u dodir s indijskim čudima kad god vam duša traži. Usput, ne morate napustiti dom da biste to učinili. Ne vjeruješ mi? Ali uzalud.
Ako svladate nekoliko stilova indijskog veza, što je sasvim unutar vaših mogućnosti, Indija se može zauvijek sprijateljiti s vašim domom i s vama.
Indijske tradicije vezenja su iznenađujuće bogate, što će vam omogućiti da pronađete nešto što vam se sviđa. Ostaje samo razumjeti stilove i tehnike. Hoćemo li početi?
Kantha je svojevrsni second-hand dućan. Svi znaju da je najpopularnija ženska odjeća u Indiji sari. I naravno, klima i životni uvjeti znače prisutnost jedinstvenih kolekcija saree za sve prilike. Jasno je da prije ili kasnije ova odjeća gubi svoju prijašnju svježinu i privlačnost, ali budući da je sari pravokutnik dugačak nekoliko metara, jasno je da se neće podići ruka da se baci takvo bogatstvo. Najbolja opcija za recikliranje je iskoristiti stare saree za nešto drugo. Kantha je pravi hvalospjev štedljivosti i vještinama indijskih žena. Stari sari šivaju se tako da tvore neku vrstu šava. Izrađuju prekrasne prekrivače, pelerine, jastučnice, prostirke i deke. Čak se niti za šivanje ne kupuju, već se izvlače i iz starih nepotrebnih sarija. Indijski modni dizajneri koriste ovu tehniku u svojim kolekcijama i moram reći da jakne izrađene ovom tehnikom mogu dodati poseban štih vašoj garderobi.
Druga vrsta tradicionalnog indijskog veza zove se chinkari. Za vez se koriste najtanje pamučne i svilene tkanine - muslin, kambrik, šifon. Najčešće je vez bijeli na bijeloj podlozi s mnogo cvjetnih elemenata. Vjeruje se da se ovaj vez pojavio zahvaljujući supruzi cara Jahangira. Ova žena znala je izveziti cvijeće tako da je imala sljedbenice. Međutim, nije potpuno jasno iz koje su zemlje chinkari migrirali u Indiju. Cvjetovi lotosa i jasmina, ruže i mango, grane vinove loze - glavni su motivi ovog veza.
Još jedna tehnika o kojoj vrijedi govoriti naziva se "shisha". Glavna značajka razlikovanja je uporaba zrcala ili ploča od tinjca koji reflektiraju sunčevu svjetlost. Ovi zrcalni elementi obrubljeni su svilenim, zlatnim i srebrnim nitima. Ovako izvezena tkanina izgleda kao da je izvezena dragim kamenjem. Postoji nešto cigansko u ovome, ali ne može biti previše ljepote ... Ova tehnika se obično koristi za vezenje odjeće, torbi i novčanika, ali ploče ili zasloni neće izgledati ništa manje zanimljivo. Mislim da vrijedi pokušati.
Zardozi se s pravom smatra najpoznatijim stilom u indijskom vezu. Ovaj vez je najbogatiji kako po materijalima korištenim u radu tako i po raznolikosti šara. Zlatne i srebrne niti, gimp, tanka žica smotana u opruge, drago, poludrago i poludrago kamenje, baršun, saten, svila - to je vaš arsenal za zardozi vezilju.
Zardozi se koristi za ukrašavanje odjeće, obuće, dijelova interijera i slonovskih orama. Jedno vrijeme sam imao sreće biti u Taškentu. Grad je nevjerojatan i šaren. Jasno je da je bio izlet u najpopularnije maloprodajne objekte među kojima se posebno istaknuo Gang store. Tada su mi se oči razrogačile od indijskog obilja, nisam se mogla zaustaviti samo na jednoj stvari. Htjela sam sve odjednom, ali sam se ipak odlučila za poklon za mamu - izvezenu baršunastu futrolu za naočale. Danas znam da je bila izvezena tehnikom zardozi, ali u ono doba to je bilo nečuveno. Trebam li reći da je ova kutija za naočale još uvijek živa i zdrava, a moja majka se neće od njega odvojiti ni zbog kakvog blaga?
Kako bismo vam olakšali svladavanje indijskog veza, predlažemo korištenje materijala iz našeg izbora:
Želim vam da stvarate sa zadovoljstvom!
Jedan od najvećih majstora indijskog zardozi veza (“zlatovez”), trinaesta generacija veziljai autorica jedinstvene tehnike trodimenzionalnog vezaŠejh Šamsuddin(Sheikh Shams Uddin, Padma Shri Shams, Shams) rođen je 7. rujna 1917. u drevnoj prijestolnici Mogula, Agri (Indija).
Shamsuddinu je vjerojatno bilo suđeno da postane poznati vezilj. Prvo, Agra je u vrijeme njegova rođenja bila svjetski poznato središte zardozi veza oko 300 godina, i drugo, On rođena u obitelji poznate veziljeKasnohabibBuksh,poznat po tome što je dvaput izvezao svečane halje za članove britanske kraljevske obitelji (krunidbena haljina za Edwardovu ženu
VIIKraljica Aleksandra 1902. i svečani kostim za kralja Georgea V. tijekom njegova posjeta Delhiju 1911.).
Dječak je u očevoj radionici, korak po korak, počeo savladavati tehniku drevne umjetnosti “zlatoveza”, a postavši iskusan majstor, stvorio je svoju modernu verziju drevnog “zardozi” veza, i dovevši ga do savršenstva pretvorio u pravu umjetnost.
O tajnama tehnologije trodimenzionalni vez, koji je razvio Sheikh Shamsuddin, vrlo je malo poznato. “Rad na slici počinje crtanjem na paus papiru. Prvo se prišije na tkaninu, označavajući obrise slike, a zatim se izveze, dajući boju i volumen...Radi se s koncem, iglom i ničim više. Počevši s jednostavnim dizajnom, slojevito je šavove s pamučnim nitima stavljao jedan na drugi kako bi slici dao volumen, pokret, mišiće. A na vrhu, najfinijim šavovima, izveze cijelu sliku svilom" (Molly). “Šivanje je izvedeno na način da svi detalji izgledaju trodimenzionalno, kao u stereo slici, dajući platnu poseban izražaj. Izvezene su s takvom preciznošću da oduzima dah. Kada stojite u blizini, čini se da osjećate vjetar, miris cvijeća i pjev ptica.”(ntv.ru). Visina pojedinačnih "dijelova" reljefnih slika doseže 5 inča (12,7 cm).
Štoviše, ovo najteži i najskuplji vezovi na svijetu. Ukrašene tisućama dragulja i stotinama dragog kamenja, da ne spominjemo kilometre zlatnih, srebrnih i svilenih niti, ove slike teže više od 200 kilograma i koštale bi desetke (ili možda stotine) tisuća dolara ako ih ikad odluče prodati.
Rekorder među Shamsuddinovim djelima bio je njegov slavni "Šah", čija se cijena može usporediti s cijenom poznatog .
Godine 1983. kralj Saudijske Arabije Faisal
ponudio dva milijuna osamsto tisuća dolara za njih (prema drugim izvorima 2,3 milijuna), ali Shamsuddin, kao i većina običnih vezilja i vezilja, nije se volio odvajati od svog posla i odbio je dopustiti šeiku da to učini.
Može se raspravljati s težinom i cijenom ovih grandioznih vezova samo vrijeme i rad, potrošili na njihovu proizvodnju. Tako je, na primjer, majstor proveo 30 godina svog života stvarajući isti "Šah", a to, usput, savršeno objašnjava njegovo odbijanje da proda djelo arapskom šeiku.
Općenito, nevoljkost šeika Shamsuddina da se odvoji od svojih djela išla je na ruku ne samo svim ljubiteljima njegove umjetnosti (inače bi se radovi raspršili u zatvorene privatne zbirke), ali također kuća za nakit KohinorZlatari , koji je tijekom gospodareva života bio njegov isključivi dobavljač (dragulji i niti), a nakon Šemsuddinove smrti (1999) otvorio galeriju svojih radova (Galerija Shams).
“Sada su ta remek-djela zaštićena jednako strogo kao i najskuplje kolekcije nakita. Uostalom, ovako nešto se ne može naći na cijelom svijetu!” Pristup galeriji je otvoren za sve (po dogovoru i nakon detaljne provjere) i svi koji su tamo bili kažu da je to nezaboravan prizor. Muzej je opremljen najsuvremenijom tehnologijom s kontrolom klime, svjetlosnim efektima i mobilnim zidovima koji se pomiču pomoću daljinskih upravljača.
Organizatori izložbe ne prikazuju samo jedinstvene Shamsuddinove tapiserije, već priređuju cijelu predstavu koja uvelike pojačava dojam onoga što vide.
Evo, primjerice, kako neki posjetitelji opisuju ovaj spektakl: “Nakon što smo prošli sve kontrole, našli smo se u klimatiziranoj dvorani čiji su zidovi bili oblijepljeni trodimenzionalnim vezom. Reljef na nekima od njih porastao je i do 5 inča (12,7 cm).
Kustos muzeja, gospodin Mathur, objasnio je da se ta visina ne postiže unutarnjim punjenjem, već tehnikom koju je izumio Padma Shri Shams. Volumen se povećava ponovljenim provlačenjem pamučnog konca na čijem je vrhu izvezen tanki sloj svile.
Svi su se skamenili od oduševljenja, ali ovo je bio tek početak predstave.Sljedeći se zastor podigao i ugledali smo kvadrat sa šahovnicom uokviren slikama divljih životinja.
Iza sljedećih zastora bio je iznenađujuće svijetli leopard s paunom u zubima,
sjajni bijeli mramor Taj Mahal
te ekspresivno reljefni Isus sa stadom ovaca("Dobri pastir", 18 godina, 6570 dana, 2,52 x 1,91 m).
Kad je prošla prva omamljenost, zatražili smo dopuštenje da fotografiramo radove i to nam je dopušteno bez bljeskalica" www.craigandstephsvacations.com
“Ušli smo u mračnu prostoriju i iznenada je snop svjetlosti iz mraka izvukao veličanstveni svijetli buket u dragocjenoj vazi. Činilo se kao da visi u zraku. Kustos muzeja Ghanshyam Mathur rekao je da je ovo posljednji majstorov rad koji je on, već skoro slijep, (izgubio vid 1985.), Napravljen kao poklon za 50. rođendan moje žene. Buket je izvezen satenskim bodom u nekoliko faza. Svaki cvijet je izvezen zasebno, a zatim su svi skupljeni u jednu kompoziciju. Slika je dimenzija 2,27 m puta 1,68 m, rad je trajao 4.170 dana, a ukupna težina dragog kamenja i zlatne niti je 22.000 karata.
zatim na jagura s paunom u zubima ("Jaguar", 620 dana, 10.000 karata, 2,72 sa 1,93 m).
Zatim smo pogledali sve pristigle radove. Bilo ih je dvadesetak i svi su prikazivali prizore divljih životinja.Na primjer, gepard koji lovi jarebice ili lav koji sustiže afričku zebru, hodajući paunovi ili papige koje sjede na granama. Sve je urađeno s najvišim talentom, odlikujući se bogatstvom boja i preciznošću slike. Ghanshyam Mathur objasnio je da se fokusiranjem snopa svjetla na samo jedan rad postiže maksimalan dramatičan učinak. I nismo se mogli složiti s njim" ( www.taipeitimes.com).
 |
| Studentski rad, cijena 600-800$ |
Indijski vez nacionalno je blago, spomenik narodne kulture. Uzorci koje su izmislili drevni majstori postali su toliko prepoznatljivi da bi mogli zamijeniti zastavu ove zemlje. I dalje otkrivamo tajne novih tehnika, tražimo zanimljive teme i crpimo inspiraciju iz egzotičnog veza!
Indijski vez ima vrlo bogatu povijest koja se ne može u potpunosti pokriti. Stoga nećemo govoriti o svim indijskim vezovima općenito, već o određenim školama: “shisha”, “chikankari”, “kantha”, “zardozi”.
šiša
Ovo je jedan od onih kulturnih elemenata koji doslovno postaje vizualni odraz povijesti zemlje. Posjetite li Indiju, proizvodi prekriveni šiša vezom naći će se u svakoj suvenirnici. Kakva je ona?
Šiša znači "malo ogledalo" na hindskom, doista, glavni element ovog veza su okrugla ogledala.
Nastao je dosta davno, nema točnog datuma, jer je gotovo nemoguće pratiti nastanak bilo koje vrste ručnih radova. Međutim, u 17. stoljeću, za vrijeme vladavine jednog od najpoznatijih šahova Indije, koji je, usput rečeno, izgradio poznati Taj Mahal, počela je aktivna popularizacija veza za šišu. Tome je puno pridonijela vladareva supruga koja je bila strastvena za ovaj ručni rad.
Šiša vez. Fotografija: liveinternet.ru
Šiša vez. Fotografija: volshebnaya-strana.com.ua
Podrijetlo tehnike shisha treba tražiti u zajedničkoj želji za oponašanjem bogataša, kao iu indijskim religijskim idejama. Indija je oduvijek voljela zlato, obilje nakita i svijetlu odjeću, ali nije si to svatko mogao priuštiti, pa je zlato zamijenjeno liskunom ili staklom obojanim srebrom. To je pridonijelo prodoru veza u široke mase.
U mnogim kulturama ogledalo ima magično značenje, koristi se u okultnim praksama i mistični je simbol. Konkretno u indijskoj tradiciji ogledalo odražava zle namjere. Ako nosite odjeću s šiša vezom, lako se možete nositi s negativnom energijom drugih.
Tehnika
Sada razgovarajmo više o radnim aspektima: ako želite ponoviti ovaj egzotični vez, glavna stvar koju trebate naučiti je kako obraditi i pričvrstiti mala ukrasna ogledala. Ovdje opisujemo ovaj proces u nekoliko detalja:
Prva razina - ovo je pričvršćivanje ogledala na tkaninu. Ako ste novi u izradi, najbolje je pričvrstiti ogledalo dvostranom ljepljivom trakom.
U drugoj fazi , kada se pojavi rešetka okomitih uboda, počinjemo stvarati uzorak, oblažući zrcalo na sljedeći način: potrebno je izvesti obloženi ubod na bilo kojem mjestu na prednjoj strani proizvoda, dok hvatate niti koje su već na ogledalo.
Šiša vez. Fotografija: damskiiclub.ru
Ovo je samo jedna od opcija za vez za nargilu; naravno, postoji mnogo više načina za ukrašavanje malog ogledala.
Koji su materijali prikladni
Raznolikost materijala i alata ovdje je vrlo velika; kao ogledala možete koristiti i posebne praznine i stare CD-ove, foliju ili metalizirani karton, općenito sve što sjaji ili ima reflektirajuću površinu. Također možete odabrati apsolutno bilo koju nit, ali, naravno, indijske majstorice više bi voljele nešto svijetlo ili zlatno.
Primjena
Unatoč činjenici da je šiša vez tradicionalna vrsta ručnih radova za indijsku kulturu, čak i sada izgleda relevantno i moderno. Vez izgleda posebno neobično i lijepo na odjeći. Glavna stvar je odabrati paletu boja, tada će čak i egzotični indijski vez postati moderan, moderan detalj.
Šiša vez. Foto: Barbara Bui
Zardozi - zlatni luksuz
U svojoj raskoši i svjetlini ovaj vez nije niži od prethodnog. Zardozi na perzijskom znači "zlatni vez", pa nema potrebe ponovno naglašavati da je bio namijenjen aristokraciji i drugom plemstvu. Vez je dosegao svoj vrhunac u 16. stoljeću za vrijeme vladavine Velikih Mogula.
Zardozi vez se uglavnom koristi za ukrašavanje svadbene odjeće. Najskuplji sari izvezeni su dragim kamenjem i zlatom; takav filigranski rad ponekad traje više od mjesec dana. Najčešće se u ovoj tehnici koriste biljni motivi, budući da bogata indijska priroda obiluje oblicima zapleta.
Zardozi vez. Fotografija: liveinternet.ru
Zardozi vez. Fotografija: Saad
Jedan od najpoznatijih vezilja u ovoj tehnici bio je Shamsuddin, čija je svaka slika nastajala nekoliko godina, a njegov najvažniji rad, “šah”, čak 30. Inače, Shamsuddin se nikad nije odlučio prodati platno cijele svoje život.
Shamsuddin vez. Fotografija: tanjand.livejournal.com
Zardozi vez se nanosi pomoću posebne kuke. Ovo je vrlo težak proces koji zahtijeva posebnu obuku. Zanimljivo, to rade samo muškarci.
Indijski vez razlikuje se od europskog po uzorcima. Svima vam je poznat paisley uzorak, ponekad ga nazivaju "turski paisley", dosta se često koristi u modernom dizajnu, a potječe iz istočnih zemalja i još uvijek je jedna od glavnih tema u zardoziju.
Paisley uzorak. Fotografija: pinterest.ru
Chikankari
Ovo je potpuno nesvojstven vez za Indiju, nema šarenih šara, zlata i skupog kamenja - sve je jednostavno i elegantno, bijeli vez na bijelom. Odjeća "Kurtas Chikan" (dugačka košulja s chikankari vezom) jedna je od glavnih lokalnih atrakcija. Svaki bi turist svakako trebao ponijeti takav suvenir iz Indije. Vez se izvodi ubodom iglom naprijed, kao i ubodom petlje, koji se u Indiji naziva "jali".
Ovaj kraljevski vez bio je namijenjen ljudima najvišeg ranga. Međutim, postupno, s pronalaskom jeftinijih materijala, postalo je dostupno siromašnima.
Chikankari vez. Fotografija: pinterest.ru
Chikankari vez. Fotografija: pinterest.ru
Recimo vam više o tehnici i osnovnim šavovima:
Bahia ili klizni bod osmice, jedan od najčešćih šavova u chikankariju, sjena koju ovaj dvostruki bod daje dizajnu izgleda vrlo lijepo na finim tkaninama.
Još jedan izvorni šav je Banarsi, koji nema analoga u europskom vezenju, to je šav koji podsjeća na čipku, izvodi se na sljedeći način:
Banarsi šav. Fotografija: steghok.ru
Klasični šavovi koji se koriste u chikankariju:
- Lančani bod
- Ušica za ušicu ili trup, obično su ga vezilje birale za stvaranje središta cvijeća
- Petljasti ubod
- Valoviti šav je ukrasni šav, koji je također bio široko korišten u tehnici chikankari.
- Holbein
- Kosi bod, obično ovom šarom koristi se za vezenje biljnih motiva: stabljike, latice
Lančani bod. Fotografija: vishivashka.ru
Peeprup šav. Fotografija: Wikiwand
petljasti ubod. Fotografija: liveinternet.ru
Šav val. Fotografija: liveinternet.ru
Holbeinov bod. Fotografija: liveinternet.ru
Kosa površina. Fotografija: Julia.ru
Kantha
Kantha vez je, za razliku od zardozija, tradicionalno bila samo ženska aktivnost; djevojke su vezle ovom tehnikom tijekom kišne sezone, kada nije bilo poljoprivrednih radova i mogle su posvetiti vrijeme sebi.
Ova vrsta veza jako podsjeća na japansku sashiko tehniku: također se koristi za prošivanje slojeva tkanine radi veće čvrstoće i izdržljivosti. Ovo je bio najpristupačniji zanat: mogli su ga raditi i najsiromašniji, a osim toga, ovaj vez zahtijevao je manje vještine od drugih. S druge strane, nepostojanje posebnih pravila u ovoj tehnici omogućilo je veziljama da pokažu više mašte i stvore jedinstvene, neponovljive uzorke. Teme šara bile su različite; u multikulturalnoj Indiji, muslimani, budisti i hindusi unosili su svoje detalje u ovaj vez, ali ono što je svima zajedničko je korištenje biljnih elemenata.
Kantha vez. Fotografija: livemaster.ru
Kantha vez. Fotografija: liveinternet.ru
Možemo reći da u određenoj mjeri kantha vez ima simbolično značenje: trudnice su počele vezti pokrivač s takvim vezom nekoliko mjeseci prije poroda, jer su vjerovale da to može donijeti sreću djetetu.
Kantha bod je najjednostavniji - igla naprijed.
Simbolika boja
Sigurno su svi obraćali pažnju na boje u kojima se obično izrađuju indijske nošnje - to je apsolutna sloboda boja: crvena, žuta, zelena, ružičasta... Ali u Indiji sve ima svoje značenje, pa se i za vez bira konac boje s određenim značenjem.
Crvena u indijskoj kulturi tradicionalno se povezuje sa senzualnošću, čistoćom, stoga se uglavnom koristi u vjenčanicama
Žuta boja- ovo je um, snaga misli, boja koja aktivira mentalne sposobnosti.
Plava boja je u osnovi boja muškosti, zbog čega većina muških bogova u indijskoj mitologiji nosi plave haljine.
Značenje zelena boja se podudara s drugim idejama o ovoj boji: plodnost, ponovno rođenje.
Narančasta i tamnonarančasta- to su boje koje su u Indiju došle iz budizma, najčešće se njihovo značenje povezuje s vatrom, čistoćom, žrtvom
Indijski vez je tradicionalni zanat ove zemlje i njeno nacionalno blago. Uzorci koje su davno osmislili stari majstori danas su vrlo prepoznatljivi u cijelom svijetu. U ovom materijalu naučit ćete o najpopularnijim indijskim tehnikama vezenja, zanimljivim uzorcima i temama.
Malo povijesti
Umjetnički oblik vezenja spominje se u vedskoj književnosti iz 5. stoljeća. PRIJE KRISTA. Ručno izrađeni elementi od konca i ukrasi ukrašavali su antičku odjeću, naglašavajući njezino bogatstvo. Važno je napomenuti da je sama povijest Indije utjelovljena u vezu i njegovim temama. U ovoj se zemlji novi koncepti i vještine još uvijek asimiliraju u osnovne vrijednosti i temelje, uključujući vez. Njegova jedinstvenost leži u veličanstvenosti uzoraka nanesenih na tkaninu u različitim nijansama. Usput, proizvodi s vezom ovdje se smatraju tradicionalnim darom. U mnogim regijama Indije, običaj je da se na ovaj način dizajnira mladenkina vjenčanica i trousseau koji će ona nositi u svom novom domu. Postoji veliki izbor tehnika vezenja, ali mi ćemo vam reći o najpopularnijima.
Šiša. Malo ogledalo
Kada je riječ o vizualnom izričaju zemlje, indijski šiša vez je upravo takav osnovni element. Prevedeno s hindskog, naziv tehnike zvuči kao "malo ogledalo", a rad na stvaranju elemenata provodi se pomoću okruglih ogledala. Nitko neće reći kada je ova tehnika nastala, ali još u 17. stoljeću ova vrsta veza je aktivno popularizirana. Vjeruje se da su obični ljudi takvim izvezenim elementima nastojali oponašati bogate, jer su od davnina u Indiji voljeli zlatni, svijetli i pretjerani nakit. Ali nije si svatko mogao priuštiti skupu odjeću. Stoga su se koristile zlatovezne niti, staklo, tinjac i drugi ukrasi.
O tehnici shisha
Shisha je klasični indijski vez s ogledalima, koji je također popularan u Pakistanu i Afganistanu. Kao što je već rečeno, obični ljudi su stvarno željeli izgledati bogato, ali nisu imali zlata. Koristili su ogledala koja su se razbila u male komadiće. Rubovi su im bili pažljivo obrađeni, obojani srebrom, a zatim brižljivo ušiveni na odjeću. Vjerovalo se da takav indijski vez može zaštititi od zlih duhova i poprečnih pogleda. U modernoj tradiciji mali fragmenti ogledala zamijenjeni su sjajima i šljokicama, koji su također vrlo jeftini.
Vez se izvodi svilenim, pamučnim i vunenim tkaninama koje imaju strukturu gustog tkanja. Možete koristiti bilo koji konac, ali najvažnije je da se prvo okušate u preklopu. Faze rada su sljedeće:
- Prvo morate obraditi rubove ukrasnih ogledala, a zatim ih početi pričvršćivati na tkaninu. Radi praktičnosti, prvo možete zalijepiti komade dekoracije na dvostranu traku.
- Pokrivanje zrcala se vrši pomoću redovitih šavova kako bi se stvorila okomita rešetka.
- Zatim počinje stvaranje uzorka, izrada prekrivenog šava i hvatanje niti koje su već na zrcalu.
Kao praznine možete koristiti stare diskove, metalizirani karton - sve što sjaji i reflektira svjetlost.
Zardozi
Najluksuzniji vez izrađen je zlatnom niti. Vrhunac ove tehnike bio je u doba Mughala, kada su izvezeni elementi ukrašavali ne samo odjeću, već i careve odaje, pokrivače za konje i slonove. Osim zlatnih niti, danas se u ovoj tehnici koriste metalne niti. Glavna stvar je odabrati skupu tkaninu: svilu, samt, brokat. Začudo, ovaj posao uglavnom rade muškarci.
Zardozi vez naširoko se koristi u lokalnoj svadbenoj nošnji. Tako se najskuplji sari za ovu proslavu kreiraju na svilenim tkaninama sa zlatnim nitima, a cijeli se proces izvodi isključivo ručno. Ovi elementi se koriste za ukrašavanje prekrivača, jastuka, zavjesa, stolnjaka, torbi, pa čak i cipela.
Zardozi tehnika
Zlatovez počinje izradom dizajna na paus papiru. Šiva se izravno na tkaninu s jasnim obrisom slike, a zatim počinje njegov dizajn. Dodavanje izvezenih elemenata s dragim kamenjem smatra se aerobatikom. Posebnost tehnike je da se najčešće koriste biljni motivi. Vjeruje se da je njihovo stvaranje inspirirano oblicima zapleta koji oduševljavaju prirodu Indije. Vez se radi posebnom kukicom, što nije baš jednostavno i zahtijeva obuku. Popularan uzorak u ovoj tehnici je indijski krastavac, koji danas često koriste dizajneri vodećih svjetskih marki.
Malo ljudi zna, ali najpoznatiji majstor koji je radio tehnikom zardozi bio je Shamasuddin iz Agre. Slike koje je izvezao najteži su umjetnički vezovi na svijetu, jer su teži od 200 kg! Ova težina se objašnjava ukrašavanjem gotovih proizvoda draguljima. Važno je napomenuti da su mnogi šeici iz Saudijske Arabije bili spremni platiti puno novca kako bi dobili takvo umjetničko djelo. Ali Shamasuddin je bio uporan i nije prodao svoje slike ni za kakav novac.
Kantha
Ova tehnika se naširoko koristi u slučajevima kada nekoliko slojeva sareea treba spojiti zajedno. U početku su ukrasi na njima bili izrađeni starim nitima i služili su ne samo za ukrašavanje, već i za čvršće međusobno spajanje materijala. Ovisno o broju slojeva, indijski kantha vez mogao se izvesti ili na zimskim pokrivačima ili na malim molitvenim prostirkama. Zanimljivo je da se ovako stvoreni proizvodi nikada nisu prodavali, već su najčešće rađeni za osobnu upotrebu ili kao poklon. Tradicionalne sheme boja su jednostavne - od plave i smeđe do crvene i zelene.
Kako se izvodi kantha?
Tehnika uključuje nanošenje različitih uzoraka - rešetke, valovi, cik-cak - na površinu malim ručnim ubodom prema naprijed s iglom. Sam dizajn je valoviti i reljefni. Tehnika je vrlo zahtjevna, pa bi za izradu jednog predmeta moglo biti potrebno od nekoliko mjeseci do nekoliko godina. U modernoj tradiciji, šavovi su često nadopunjeni posebnim vezom od štrasa, koji proizvodima daju personalizirani izgled. Školjke, gumbi, mala ogledala i aplikacije također se koriste kao ukrasi.
Chikankari
Chikankari vez nije najkarakterističniji za Indiju. Njegova posebnost je maksimalna jednostavnost i odsustvo šarenih uzoraka ili zlatnih niti. U biti, ovo je ornament s bijelim nitima na bijelom platnu. Indijski chikankari vez ukrašava tradicionalnu lokalnu odjeću Kurtas Chikan - duge bijele košulje, koje svaki turist smatra čašću kupiti kao suvenir. Za nanošenje uzoraka koristite petljasti šav i prednji šav s iglom. Konci za ovu tehniku biraju se na bazi pamuka, a sam vez nanosi se ne samo na odjeću, već i na posteljinu i stolnjake.
O tehnici chikankari
Prije nego što se završi vezenje, izrađuje se dizajn uzimajući u obzir vrstu tkanine. Šavovi su odabrani tako da odgovaraju uzorku odabranom za određeni proizvod. Uzorak se mora izrezati na drvenoj podlozi ili nanijeti ručno. Nakon pripreme forme, uzorak se otisne na tkaninu, a sve boje se lako ispiru s nje. Nakon toga se dizajn sašije prema uzorku različitim vrstama šavova. Nakon što je vez završen, tkanina se pere, izbjeljuje, tretira kiselinom i glača.
Popularni uzorci i motivi
Razgovarali smo o najpopularnijim indijskim tehnikama vezenja. Važnu ulogu i određenu duhovnu vrijednost imaju i odabrani uzorci i motivi, koji mogu biti različiti za svaku regiju. Čak i najjednostavniji uzorak, na primjer, krastavac, ima svoje značenje, stvoren je od mnogih pojedinačnih elemenata i pomaže da uzorak bude jedinstven i skladan. Usput, paisley je najpoznatiji indijski ukras, čija povijest počinje u drevnoj sasanidskoj državi.
Nitko sa sigurnošću ne može reći koje je pravo značenje ovog crteža. Prema legendi, uzorak krastavaca nalikuje plamenu, koji je personifikacija ljudskog života. S druge strane, paisley govori o razvoju, dinamičnosti, energiji, pa se često koristi kao ukras za haljine za mladence u Indiji. Važno je napomenuti da je danas ovaj ispis popularan daleko izvan Indije. Mnogi ga dizajneri koriste pri izradi modnih kolekcija. Osim toga, uzorak krastavca često se koristi za slikanje posuđa ili uređenje interijera u orijentalnom stilu.
Cvjetni ornamenti
Indija je zemlja koja privlači svojom čarolijom i egzotikom. Ali to je i multireligijska zemlja, što dolazi do izražaja i u narodnoj umjetnosti. Osnova dekoracije su cvjetni i cvjetni uzorci kojima su sari ukrašeni. U Indiji je zabranjena slika Allahovog lica, ljudi i životinja, pa se najčešće odabiru slike s biljnim temama. Najpopularniji motiv je lotos, koji se u ovoj zemlji poštuje i smatra svetim. Simbol je kreativnosti, mudrosti i harmonije. Često se biraju i uzorci manga, nara, klinčića i čempresa. Što god indijski majstori koristili za izradu vezova, svaki od njih ispada pravim umjetničkim djelom.
Geometrija
Geometrijski uzorci također su popularni dizajni u Indiji, pri čemu svaki oblik ima svoje značenje. Dakle, zvijezda je simbol božanstvenosti i pouzdanosti, kvadrat govori o stabilnosti i poštenju, osmerokut - o pouzdanosti i sigurnosti. Postoje mnoge varijacije kruga, koje simboliziraju cjelovitost i razvoj života.
Simbolika boja
Indijski vez cijela je umjetnost koja zahtijeva ne samo vještinu, već i kompetentan odabir materijala, niti i dizajna. Ovaj je zanat oduvijek bio jedan od najdostupnijih, pa su se njime mogli baviti i siromašni. U vezenju također nisu postojala jedinstvena pravila pa su domaće majstorice mogle dati mašti na volju i izraditi jedinstvene uzorke. Važno je napomenuti da u indijskim nošnjama dominiraju nijanse crvene, žute, zelene, ružičaste, od kojih svaka ima svoju simboliku:
- crvena pokazuje senzualnost i čistoću, zbog čega je odabrana za vjenčanice;
- žuta simbolizira razum, snagu misli;
- plava naglašava muškost;
- zelena je simbol plodnosti i ponovnog rođenja.
Svaka majstorica u Indiji posvećuje veliku pozornost pravilnom odabiru boja konca, uzimajući u obzir svrhu odjeće ili proizvoda i njegovu simboliku. U ovoj zemlji sloga igra važnu ulogu, koja se izražava u svemu. A gotov proizvod, osim lijepog izgleda, mora biti usklađen bojom i oblikom, i što je najvažnije, nositi određeno značenje i simboliku.
Vez u modernoj modi
Modne kuće diljem svijeta sve se više vraćaju drevnim tradicijama, utjelovljujući najneobičnije trendove u svojim zbirkama. Dakle, indijske tehnike vezenja dizajneri koriste za ukrašavanje vjenčanica, kao i druge odjeće, kako zasebno, tako iu kombinaciji s drugim vrstama ovog ručnog rada. Zahvaljujući tome, odjeća je doista šarena, svijetla i autentična.
Posebnu pozornost zaslužuje indijski krastavac koji je prošao kroz brojne metamorfoze, ali i dalje ostaje jedan od najprepoznatljivijih printeva. Koriste ga mnogi brendovi diljem svijeta na raznim vrstama odjeće. Danas se za izradu proizvoda u stilu indijskog veza koriste najjednostavniji materijali koje si obrtnici mogu priuštiti. Ipak, najvrjednijim se smatraju predmeti izvezeni zlatnim ili srebrnim nitima na brokatu, svili ili baršunu, posebno ako su dodatno ukrašeni dragim kamenjem.
Umijeće vezenja doseglo je svoj vrhunac pod pokroviteljstvom padišaha iz mogulske dinastije Akbara. U 17. stoljeću Aurangzeb je odbio pokroviteljstvo, što je dovelo do činjenice da se umjetnost prestala razvijati i mogla je potpuno nestati. Materijali za vezenje bili su izuzetno skupi, a obrtnici jednostavno nisu imali priliku sami obaviti posao.
Mnogi su obrtnici otišli iz Delhija u Rajasthan i Punjab u potrazi za poslom. Od kraja 18. stoljeća iu 19. stoljeću s dolaskom industrijalizacije, umjetnost vezenja doživjela je novi neuspjeh. Tek je sredinom dvadesetog stoljeća indijska vlada poduzela korake za obnovu i promicanje jedinstvene umjetnosti, zajedno s mnogim drugim tradicionalnim vezovima. Zardozi se desetljećima uglavnom proizvodio u Madrasu i Hyderabadu. Danas je glavno središte vezenja u Lucknowu. Bhopal, Delhi, Agra, Mumbai, Ajmer, Chennai i Kašmir također su među mjestima gdje majstori rade vez tehnikom Zardozi.
Glavni problem sa zemljopisnom ograničenošću Zardozija bio je taj što zlato i srebro nisu bili dostupni u velikim količinama. Prepreka je prevladana kombinacijom bakrene niti i pozlaćenja, te bojanjem svilene niti zlatom. Ništa manji problem nije bio ni vrlo mali broj kvalificiranih majstora sposobnih prenijeti svoje znanje.
Željela bih započeti s predstavljanjem tehnike vezenja zardozi i o Velikom majstoru Shamsuddinu iz Indije.
Majstor Shamsutdin iz grada Agre u Indiji ne samo da je do savršenstva ovladao umijećem zardozina nego je stvorio svoju vlastitu potpuno jedinstvenu tehniku vezenja. Shamsuddin, vezilja trinaeste generacije, odavno je mrtav, ali njegove su slike zauvijek ovjekovječile njegovo ime: vez je izveden na takav način da svi detalji izgledaju trodimenzionalno, kao u stereo slici, dajući platnu poseban izraz. Izvezene su s takvom preciznošću da oduzima dah. Kada stojite u blizini, čini se da osjećate povjetarac, miris cvijeća i pjev ptica. Rad se obavlja koncem, iglom i ničim više. Počevši s jednostavnim dizajnom, slojevito je šavove s pamučnim nitima stavljao jedan na drugi kako bi slici dao volumen, pokret, mišiće. A na vrhu, najfinijim šavovima, izveze cijelu sliku svilom. Većina njegovih djela nalazi se u posebnom muzeju u gradu Agri. Sada su ta remek-djela zaštićena strogo kao i najskuplje kolekcije nakita. Uostalom, ovako nešto se ne može naći na cijelom svijetu!
Tijekom svog života Shamsuddin, slavni majstor veza zvan zardozi, imao je oko pet tisuća učenika. Ali najbolji od njih bio je njegov najstariji sin Raisuddin. Njemu je predao svoj rad. Rad na slici počinje crtežom na paus papiru. Prvo je ušiven na tkaninu, označavajući konture slike, a zatim izvezen, dodajući boju i volumen. Ametisti, safiri, smaragdi, žadi, fina izrada i elegancija dizajna. Vez koji prikazuje životinje ovdje se smatra "aerobatikom" - šavovi i boja konca trebaju prenijeti teksturu kože, smjer dlaka ili, na primjer, fine dlake na licu konja. Samo najiskusniji profesionalci smiju raditi takav posao. U predsjedničkom muzeju u Los Angelesu visi portret američkog predsjednika Ronalda Reagana koji je izradio Shamsuddin; njegov sin je predsjedniku Fordu poklonio izvezenog Abrahama Lincolna. Raisuddin je jako ponosan što Lincolnov portret visi negdje na zidu u Bijeloj kući. Ali nasljednik Velikog majstora mnogo je ponosniji na svog slavnog oca: naposljetku, uspio je učiniti pravo čudo - podići umjetnost svilenog veza na novu, neviđenu visinu.
"Dobri pastir" Slika je dimenzija otprilike 2,52 m puta 1,90 m, a umjetniku je trebalo 18 godina da je dovrši.
"Buket cvijeća", njegova veličina je oko 2,30 m sa 1,68 m. Shamsuddin je proveo 1000 sati stvarajući ovo veličanstveno djelo, a radio ga je 11 godina.
Zardozi vez je korišten za ukrašavanje odjeće, obuće, interijera, pokrivača za slonove itd. Do danas se Zardozi vez koristi u Indiji za stvaranje šik odjeće, a svaka modna djevojka sanja da u svom ormaru ima izvezeni sari.
